Promoción

"Hacer que la gente desee comprar el libro"

En publicidad se manejan las 4 P’s: Producto, Plaza, Precio y Promoción. En este caso sólo hablaremos de la última P.

La promoción incluye las ofertas que se emplean para vender un producto y así generar ganancias. Para la venta de libros se utilizan distintas promociones que son establecidas por el editor según convenga.

Cada libro, visto como producto, responde a necesidades diferentes y por eso mismo no hay una serie de pasos o estrategia a seguir que garantice la venta del catálogo editorial.

Existen distintas prácticas promocionales, algunas de ella son las siguientes:

Forro o camisa: Funciona como gancho visual; el cliente es atraído por saber más acerca del libro, gracias a las opiniones de los críticos o incluso las referencias del mismo autor. Esta es la información que aparece en el forro y que ayuda a su venta.

Ejemplares para reseña: Se mandan ejemplares a revistas y periódicos para que hagan reseñas del mismo. A las personas a quienes se les manda el ejemplar son seleccionadas con un determinado tiempo de anticipación, pues hay que tomar en cuenta que tiene que invertir tiempo para la lectura del libro y así puedan publicar la reseña a tiempo.

Copias para presentación: Esta es una forma de publicidad gratis por parte de personas cuyas opiniones pesan en el público.

Anuncios del editor: Se reduce a simples avisos sobre la aparición de un libro en determinadas fechas, su precio y su descuento correspondiente.

Espacios publicitarios: Consiste contratar espacios en los periódicos o en las revistas para la publicación de un libro.

Anuncios por correo: Son utilizados principalmente en países con vías de desarrollo, debido a que en muchos de estos lugares las personas tiene un contacto diario y constante con los medios electrónicos.

Carteles: Los carteles por lo general reproducen la portada del libro en grande y son enviados a tiendas y ferias de libros.

Exposiciones: Las grandes exposiciones como las ferias de libro son un buen recurso para promocionar un libro, en muchas ocasiones la presentación de éste en esos lugares trae ventajas de venta.

Quizá parezca algo sencillo pero en realidad no lo es, ya que el editor debe de financiar en primera instancia todo el proceso de creación de un libro como se viene manejando lecturas antes y es ahora donde se sabrá si todo ese esfuerzo y contribución será bien retribuido.

Bibliografía: Datus C. Smith: “9. Promoción: hacer que la gente desee comprar el libro”, en:
Guía para la publicación e libros, UdeG/ASEDIES-México, 1991.

La venta de libros

Antes que nada, el término Promoción incluye todos los métodos empleados por una editorial para dar a conocer una obra e incitar al público a que lo compre.

Y para logar esto es necesario llevar a cabo una promoción. Ya que cada libro es diferente no se puede crear un mismo método de promoción para todos los libros.

La venta puede involucrar diversos factores, entre ellos “las ganancias”. Pero ¿cómo generarlas y qué procedimiento se lleva a cabo para ello?

Principalmente se considera el crecimiento y desarrollo de la empresa editorial, pero junto a ello, la existencia de una buena unión y desarrollo entre venta y distribución que pueda así vender el producto final y generar ganancias.

Entre las formas de comercialización de una obra se pueden mencionar las siguientes:

1) Clientes individuales La editorial vende directamente el libro al público.

2) Instituciones Los principales clientes son bibliotecas, escuelas, agencias de desarrollo etc. La técnica en este tipo de venta puede variar entre países y con el paso del tiempo y se pueden necesitar métodos diferentes para cada tipo de libro, por ejemplo para libros de texto de primaria para libros de cuentos.

3) Vendedores al menudeo En este caso, los libros son vendidos al interesado libro por libro, principalmente se cuentan con varios títulos y no únicamente con los de una sola editorial.

4) mayoristas. Son los intermediarios entre las editoriales y los vendedores al menudeo, que a su vez lo hacen llegar al lector. Los mayoristas dedicaos a vender a las bibliotecas representan el principal canal entre los países en vías de desarrollo.

Pero no todo es tan lindo como parece, ya que la editorial se enfrenta a un problema: la venta de los ejemplares es a la exportación. Este es un proceso largo y complicado en el que influyen varios aspectos como la lengua en la que están escritos los libros y al país en donde serán vendidos, las políticas de los países a los que se dirige, la economía etc.

La mayoría de las veces la empresa editorial prefiere mantenerse alejada de esto y realiza el trabajo a través de terceros ya que la venta del libro es fundamental pues es la manera en que éste llega al público, es decir, el objetivo principal del autor.

Con la colaboración de todo el equipo, cada uno de los ejemplares pueden llegar a tener una satisfacción cuando lleguen a manos de los lectores aun que no siempre se reconozca el trabajo que lleva en el fondo desde la casa editorial.

Bibliografía: Datus C. Smith: “8. La venta de libros”, en: Guía para la publicación de libros,
UdeG/ASEDIES-México, 1991

Control 10. Producción del libro

IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN

El proceso de impresión es uno de los más importantes en la elaboración de un libro y a su vez, es un proceso difícil dentro de la fabricación del mismo. Esto se debe a que por medio de dicho proceso se convierte la obra en algo tangible. Es como darle una vida al papel ya que es como haber creado un proyecto.

A decir verdad, este trabajo no le corresponde en su totalidad al editor, es fundamental que éste conozca el proceso, lo identifique y le de seguimiento y no sólo él, si no todo su equipo de elaboración.

Existen tres procesos básicos en la manufactura de un libro:

1. Composición. Se encarga de el arreglo de las palabras que serán impresas, dependiendo de esto serán el número de pruebas compaginadas resultantes, de las cuales se obtendrá el negativo que se transportará a la placa de impresión.

Composición manual. En este tipo de composición las maquinas no están presentes, se utiliza el trabajo humano el cual resulta más económico. Tiene sus desventajas, es un proceso lento a en comparación de uno industrial.

Monotipo. Este proceso mecánico de tipografía emplea una pieza de metal para cada letra, por lo que es comparable a la composición manual; consta del teclado a través del cual se hacen las perforaciones y el fundidor, que moldea y ordena las letras.

Linotipo. Estas máquinas producen líneas completas de letras en lugar de tipos individuales. El método consiste de una línea fundida.

Fotocomposición. Esta consiste en un modelo electrónico, máquinas que reproducen la imagen de los caracteres en una película o papel fotográfico en el arreglo deseado.

2. Impresión. Es la aplicación de tinta al papel empleado una prensa plana de tipos metálicos o una de offset para placas.

Impresión directa con tipos metálicos. La tinta se aplica en la superficie elevada de los tipos, se presiona el papel contra ellos y de esta manera la figura se trasfiere.

Impresión litográfica. Ésta en lugar de utilizar composición a base de tipos sueltos o placas con superficies realizadas, la impresión se realiza a través de una placa plana.

Impresión sin presión. Son métodos nuevos que emplean imágenes electrostáticas de los cuales XEROX es el más conocido. La "xerograffía" hace posible la impresión de cantidades pequeñas de ejemplares, lo cual conviene económicamente a la imprenta.

3. Encuadernación. Aquí se realiza el doblado, ordenamiento y sujeción de las hojas impresas.

Encuadernación Americana. Las hojas se prensan y se les aplica pegamento especial.

Encuadernación rústica. Se prensa de sólo tres lados y al resto se le coloca pegamento.

Si el editor está interesado en que su trabajo sea de calidad, debe acercarse a los procesos de impresión aunque es imposible que sea un experto debido a la carga de trabajo que lleva a lo largo del proceso de creación de una obra pero debe de familiarizarse para poder supervisar el resultado del trabajo final.

Bibliografía: Datus C. Smith: “7. Producción del libro: impresión y encuadernación”, en: Guía para la publicación de libros, UdeG/ASEDIES-México, 1991

Control 9. Partes del libro

El libro por dentro y por fuera.

Se puede pensar que los cuidados que tienen mayor importancia en la creación del libro es la edición, el estilo del texto o la forma estética de la mancha pero se dejan de lado otros aspectos que deberían de ser importantes: La parte física y técnica. No se debe de olvidar que los derechos de autor son otro factor importante y/o principal de un libro.

Y para ello Roberto Zabala Ruiz ofrece un enlistado de características que debería de contener un libro clásico y que a decir son:

1. Cubierta o primera de forros. Se indica el nombre del autor o autores; titulo, subtítulo de la obra; número de volumen o tono; nombre de la editorial. En ocasiones estos datos son abreviados, por estética y ahorro de espacio, pero sin dejar de lado que deben de ser incluidos.

2. Segunda de forros. Se encuentra la mayoría de las veces se encuentra en blanco pero algunos editores la aprovechan para colocar algo que le interesa trasmitir al público, como nombres de otros libros del autor por ejemplo.

3. Páginas Falsas. Son las páginas 1 y2, suelen ir en blanco y son conocidas como hoja de respeto o cortesía.

4. Falsa portada o portadilla. Es la tercera página y por lo general sólo lleva el título del libro y el nombre del autor.

5. Contraportada o frente portadilla. Es la página 4, está en blanco, en algunas otras ocasiones se encuentra en ella el nombre del traductor o del ilustrador.

6. Portada. Es la página 5 y su diseño incluye también la portadilla; en ella se encuentran los siguientes datos:

*nombre del autor

*título completo de la obra y subtítulo

*nombre y logotipo de la editorial

*lugar o lugares donde la obra se halla establecida

* año de publicación.

7. Página Legal. (sexta página) En ella se imprimen todos los datos que por ley deben llevar un libro: propietario de los derechos de autor, fecha de publicación, nombre y domicilio de la editorial, números correspondientes de ISBN y la leyenda “Hecho en México”.

8. Dedicatoria o epígrafe. Es la página 7, es un espacio libre en el que el autor puede reconocer el apoyo recibido para la realización de la obra o simplemente dedicarla. La página 8 aparece en blanco con el fin de que el texto comience en página impar.

9. Índice general. A veces el índice aparece en esta parte o en las últimas páginas, esto depende de las características del sello editorial del que se advirtió antes.

10. Texto. Es el cuerpo del libro, la obra por sí sola. En algunas ocasiones está acompañada de imágenes, cuadros, gráficas etc.

11. Apéndice o anexos.

12. Cuadros y material gráfico.

13. Notas.

14. Bibliografía.

15. Vocabulario o glosario (sólo si la obra lo amerita)

16. Índices analíticos. Puede ser de materias, de nombres, de lugares, de obras citadas etc.

17. Láminas. Ilustraciones gráficas, cuadros.

18. Tercera de forros o retiración de la portada. Por lo regular se deja en blanco, sin embargo, algunas editoriales utilizan este espació como publicitario.

19. Cuarta de forros. Casi todas las editoriales acostumbran mostrar en esta parte reseñas sobre el texto, esto con la finalidad de exhortar al público a leer ese material.

Los puntos anteriores los proporciona el autor, no como un grupo de reglas, sino más bien como una especie de guía para identificar el orden y la coherencia técnica que debe de llevar una obra impresa.

Esto es de suma importancia, no sólo en la realización de un libro, sino también en una revista e incluso una tesis se debe contar con algunos de los puntos anteriores, como la hoja o el espacio legal-

Conocer la manera más viable para plasmar los datos en un texto, ayuda, además de la parte estética a la obra, a hacerla formal y seria para mostrarla ente el público.

Bibliografía: Roberto Zavala Ruíz: “El libro por dentro y por fuera”, en: El libro y sus orillas,
UNAM, México, 2003, p. 21-33, 51-62.

Control 8. Guía para la publicación de libros

Diseño del libro por Dantus C. Smith.

El diseñador es el encargado en estos momentos del manuscrito, es decir, de la parte física del texto próximo a ser publicado. Para fungir como tal se necesita:

— Encargarse de terminar los detalles y características del libro.

— Ilustrar, ser caligrafista o hacer mapas si es necesario.

— Tener un buen gusto artístico y conocimiento del proceso de edición.

— Tener conocimiento, habilidad de la impresión y el dibujo de letras.

Lo anterior se debe a que la proyección de un libro tiene que ser atractivo y logre trasmitir las ideas del autor. Esto por medio de la forma artística del libro debe corresponder al propósito o utilidad práctica del proyecto por lo cual, el diseñador debe conocer el objetivo y tema del libro antes de definir la forma que le dará en el diseño, es decir, necesita de coherencia. No se debe de dejar de lado que el costo debe beneficiar al editor y al lector.

Para calcular el tamaño aproximado del libro la primera medida práctica en el diseño de un libro corresponde al cálculo de las dimensiones que alcanzará la obra, es decir, conocer la cantidad de letras que tiene el manuscrito, Esto se hace más fácil ya que los documentos digitalizados nos permiten hacer dicho calculo.

El tamaño del libro es un factor importante, no sólo en la planeación física sino también en términos económicos, pues los bajos costos tanto de la editorial como la venta hacia el público deben mantenerse en equilibrio con la presentación atractiva y legible.

En tanto al trabajo artístico si incluye ilustraciones, tablas , mapas o cartas deben de venir con especificaciones como:

— Cómo estarán impresas

— Ubicación en el libro

— El autor debe entregar todo el material gráfico, en caso de no hacerlo la editorial deberá de contratar a un ilustrador y los honorarios del autor serán reducidos.

Diseñar un material atractivo y práctico a pesar de las limitaciones en cuanto a materiales y equipos de impresión representa un logro más significativo que si se alcanzara el mismo resultado contando con todo lo deseado.

Durante el proceso de impresión el diseñador debe elegir entre las opciones que existen y cuáles son las más viables que tomen en cuenta los problemas prácticos que presenta el libro sin dejar de lado la inversión inicial y lo que se puede recuperar y ganar.

Bibliografía:

Datus C. Smith: “6. Diseño del libro”, en: Guía para la publicación de libros, UdeG/ASEDIES-México, 1991.

Control 7. Correctores de estilo por Camilo Ayala y Alejandro Zenker.

Correctores

El corrector de estilo ¿quién es el corrector de estilo? Pues bien, es un personaje poco conocido, mal remunerado y poco conocido. Su paga va desde los $14 hasta los $150 por cuartilla corregida, aunque, ante les poco trabajo de este tipo el corrector regale su mano de obra hasta en $4 o $10.

Este personaje únicamente se dedica a cambiar imperfecciones según los manuales de estilo con los que se trabaje en la casa editorial, esto con el fin de ofrecer coherencia y sentido al texto.

Entre las características de un corrector de estilo se encuentra:

-Dominar la ortografía y gramática.

-Conocimiento general y saber redactar.

-Eficiencia en tanto a tiempos.

-Sentido común

-Tener conocimiento de algún idioma en dado caso de traducir.

Las erratas o mejor conocidos como errores deben de tratarse con cuidado y esto implica:

-Hacer lecturas cuidadosas de los manuscritos y de cierto modo tener morbosidad con el texto.

La importancia de la UNAM como comunidad de lectura y escritores no necesita de correctores de estilo y a su vez se caracteriza por ser una casa productora de libros, tanto electrónicos como impresos ya que en México se hace un gran gasto público a la educación.

Pero los libros de la UNAM y FCE reciben un subsidio del gobierno, y es gracias a este que los precios son accesibles para el público pues se puede disfrutar de los múltiples descuentos en las obras que ahí se venden.

Durante su presentación sobre las primeras publicaciones hasta la era digital, Camilo Ayala habló sobre las publicaciones que hace la Universidad y su gran producción que comenzó en 1910 con José Vasconcelos.

Si bien la Universidad llega a invertir cerca de 125 millones para sus publicaciones, no todo ese material se vende y sólo se llega a recuperar aproximadamente una quinta parte, es decir 25 millones de pesos y el resto de las publicaciones se terminan donando a instituciones o bien se quedan almacenadas en Av. del imán.

Entre los libros más destacados se encuentran:

-“Visión de los vencidos” de Miguel León Portilla.

-Textos de Jaime Sabines y Jorge Cuesta.

-Los libros de arte de Beatriz de la Fuente.

-“Construyendo la patria” de Ernesto de la Torre Villar.

-“Mascaras: La otra cara del libro” de Víctor José Moya.

La inversión que la UNAM hace por medio de la Dirección General de Bibliotecas es bastante elevada, pues en su último proyecto al digitalizar mapas se dieron cuenta que los costos son muy caros y el tema de los derechos de autor entran en una gran discusión.

Al finalizar la charla con Camilo Ayala hizo mención del día del libro, que es el 14 de Abril. Las actividades que hace la Universidad al respecto se pueden consultar en www.cultura.unam.mx y próximamente con el evento “La fiesta del libro y la rosa”.

Bibliografía:

Camilo Ayala Ochoa, “Correctores de estilo”, en: Quehacer editorial, núm. 8, p.7-22, Alejandro Zenker, “Día del corrector, de cómo se puede vivir sin correctores, pero por qué siguen siendo imprescindibles”, en: Quehacer editorial, núm. 8, p.23-27.

Control 5. Desarrollo editorial

Desarrollo editorial de la idea al libro por Datus C. Smith

La inversión que se le hace a la publicación de una obra siempre estará a cargo del editor. En este caso, el editor se encarga de presentar buenos manuscritos ante la editorial y con ello precisar el manejo que se le dará a éste, pues será el triunfo de la venta de dicha obra.

La importancia de una obra es su mismo contenido, de ello dependerá que tan viable es publicar o no un texto y bajo qué condiciones puede ser esto posible. Aquí se debe de considerar:

Manejo de manuscritos. Refiriéndose con ello a la eficiencia que debe tener un editor para dar respuesta al autor respecto a su manuscrito y la especial atención que debe poner al mismo es determinante.

Evaluación del manuscrito para su publicación. El editor debe revisar la obra y pensar si en verdad vale la pena hacer un gasto al poner atención en ese trabajo. El editor puede recibir ayuda de un profesional para tomar esta decisión.

“Pocos son los manuscrito llegan por sí solos a una editorial” pues casi siempre llegan por recomendaciones o por medio de una persona encargada de llevar textos que pueden valer la pena ser publicados.

El buen manejo del departamento de edición es una parte clave y fundamental para obtener el éxito esperado en una publicación. El fin que se persigue con lo anterior es llegar a obtener eficiencia, sin embargo, el trabajo del editor no sólo es “coordinar”, si no que más bien su trabajo se ve reflejado en otras áreas como diseño, corrección de estilo o probablemente ilustrador de algún texto.

Este trabajo es laborioso y pesado, ya que con anterioridad el manuscrito debe pasar por múltiples correcciones y revisiones antes de su publicación, siendo así responsabilidad del corrector de estilo.

Quizá toda la labor del editor parezca cosa muy simple, pero no cualquiera es editor, ya que esta persona a quien pocas o nulas veces se le reconoce por corregir la ortografía, ortotipografía, redacción, formato y todas aquellas mejoras hacia el texto a modo de compañía hasta el momento de ser publicado al público, así como incentivar a los escritorios por medio de premios otorgados por la casa editorial.

Bibliografía:
Datus C. Smith: “4. Desarrollo editorial: de la idea al libro”, en: Guía para la publicación de libros, UdeG/ASEDIES-México, 1991